Femmy Otten a travaillé à une version en bois de cette sculpture pendant neuf mois, soit durant toute la durée de sa grossesse. En prenant son temps, elle a pu créer une certaine distance par rapport à son œuvre. Femmy Otten a ainsi pu constater qu'il y a relativement peu de représentations de femmes enceintes dans l'histoire de l'art, en particulier dans l'art contemporain. Les œuvres d'artistes femmes qui sont mères sont également sous-représentées dans l'espace public.
Cette nouvelle version en marbre est à nouveau précédée de neuf mois de travail de précision. La sculpture n'a pas été modelée par le regard d'un homme. Sa nudité n'est en rien érotique, mais au contraire désarmante. Sans le poids des vêtements, nous sommes tous égaux, ce qui est réconfortant. On sent la douceur et l'amour que l'artiste a mis dans son exécution.
Contrairement à une sculpture classique, elle ne repose pas sur un socle. La femme effleure de sa main la surface de l'eau, qui devient en quelque sorte un support fluide. La femme est allongée dans une position très inconfortable. Elle a comme un boulet à la jambe : à ses pieds gît un enchevêtrement de parties de corps. En même temps, elle semble pouvoir maintenir tout cela en équilibre. La figure maternelle possède la force primitive de donner la vie et est en même temps très vulnérable.
Source: www.visitwestvlaanderen.be
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